Und auch wenn bei Youtube einige negative Kommentare kamen und viele sich wieder lauthals und in allen möglichen Sprachen über ihre deutschen Mitbürger schimpften und ihre eigene Herkunft verfluchten, musste ich lauthals lachen, als ich neulich wieder über ZDF_neo stolperte. Denn dort wurde in der Sendung vom 19.01.2012 eine Parodie auf das Cover von Walk Off The World gezeigt. Und da ich, wie gesagt, das Cover langsam nicht mehr hören konnte, fand ich die Parodie umso gelungener! Herrlich.
Die Deutschen, die in die Kommentare rummosern, dass das einfach nur peinlich und mies wäre und keiner singen könnten, haben zum einen keinen Humor und zum anderen verstehen sie wohl nicht, dass das kein ernstgemeintes Cover ist. Aber sollen sie mal!

Da ich mich sehr darüber amüsieren konnte, wollte ich die Parodie von Joko, Klaas, Palina, Olli Schulz und Oma Violetta gerne hier online stellen.

Da ist es wieder – das wilde Fan-Girl, das bei „Eine dunkle Begierde“ gleich zweimal getroffen wurde. Nein, nicht von einem Pfeil im Knie (ja, ihr und eure SKYRIM-Witze), sondern von zwei Themen, die einen wichtigen Stellenwert im Leben des Fangirls haben: Zum einem wäre das Michael Fassbender, zum anderem Sigmund Freud.
Nach drei Jahren Psychologie kommt man mit einigen Theorien in Berührung, doch lediglich die Psychoanalyse samt ihres Vertreters Sigmund Freud war von Anfang an für mich fesselnd und hat mich auch in der Gegenwart noch nicht losgelassen. Nachdem ich schon zu Weihnachten vor drei Jahren keine Freud-Actionfigur geschenkt bekam, stürzte ich mich auf den Hollywood-Film von David Cronenberg. Dass Fassbender mitspielt war ein interessantes Schmankerl, aber ich hätte mit den Film wohl auch ohne ihn angesehen … was mir an dieser Stelle wohl sowieso niemand glaubt. Aber nun fahren wir fort: Worum geht es in „Eine dunkle Begierde“ und sollte man dafür wirklich Geld bezahlen oder doch lieber zu einem Buch von Freud greifen?

Wie das Kinoposter von „Eine dunkle Begierde“ bereits verrät, bildet eine Dreiecksbeziehung den Mittelpunkt des Dramas. Wir lernen Carl Gustav Jung (Michael Fassbender) kennen, der eine psychiatrische Klinik leitet und die Begierden des Menschen erforscht. Bei seiner Arbeit lernt er die junge Russin Sabina Spielrein (Keira Knightley) kennen, die sich trotz ihrer Intelligenz und ihrer Scharfsinns in Therapie von Jung begeben muss; Spielrein leidet unter hysterischen Anfällen, die durch die körperliche Züchtigung des Vaters entstanden sind. Jung entscheidet sich dazu, seiner schönen Patientin mit Hilfe der Psychoanalyse nach Sigmund Freud (Viggo Mortensen) zu kurieren – und lernt dabei seine eigenen dunklen Begierden und Instinkte kennen, die er als braver Familienvater einer tristen Ehe längst unterdrückt hatte. Doch die Affäre mit seiner Patientin bleibt nicht lange unerkannt und bedroht nicht nur Jungs Ehe, sondern auch dessen Ruf als Psychiater.
Als Jung sich daraufhin von der – mittlerweile geheilten – Sabina Spielrein abwendet, strebt diese an, ebenfalls Psychoanalytikerin zu werden und wünscht sich niemand anderen als Sigmund Freud als Lehrer und Mentor. Die Dreiecksbeziehung wird nun kniffliger, spannender und gefährlicher. Vor allem Jung und Freud scheinen die Tage, in denen sie Freunde und geschätzte Kollegen waren, nach und nach zu begraben und sich als Feinde zu betrachten …

Um eine exakte Kritik über den Film abzugeben, der bereits seit dem 10.11.2011 in den deutschen Kinos läuft, liegt mein Besuch leider schon zu lange zurück. Es ist zwar ,nur‘ ein Monat, aber dank der Reizüberflutung, der ich mich tagtäglich hingebe, vergesse ich das ein oder andere Detail, das ich sonst gerne in meinen Kritiken erwähne.
Wenn ich jedoch an „Eine dunkle Begierde“ zurückdenke, fallen mir vor allem die wunderschönen und gut inszenierten Bilder ein. Kostüme, Kameraeinstellungen und dergleichen. Optisch hat mich der Film ganz und gar begeistert und auch schauspielerisch gibt es nichts zu meckern, obwohl ich eine der größten Kritikerinnen von Keira Knightley bin. Aber gut: wie soll ein Film mit Mortensen und Fassbender auch schief gehen? Die beiden verstehen ihr Werk und hauchen ihren Charakteren, zusammen mit Knightley, überzeugend und realistisch Leben ein.
Und obwohl ich den Film sehr gelobt habe und es auch nach wie vor tue – immerhin bin ich Freudianerin und mag „Eine dunkle Begierde“ alleine deswegen – würde ich ihn nicht der großen Masse empfehlen. Denn es ist nun einmal so: es ist ein Film über die Psychoanalytik und handelt von den Leben drei real existierender Charaktere, die dieses Feld maßgeblich geprägt haben. Große Tragödien, Schicksalsschläge und (pardon) Action kann man in diesem Film nicht erwarten. Muss man auch nicht. Dennoch kann er sich für Zuschauer, die kein Interesse an Psychologie und menschlichen Dramen haben, zu einem langatmigen Film entwickeln, bei dem man das Gefühl hat, dass er ganz plötzlich endet. Schnapp! Einfach so. Zumindest war ich leicht irritiert, als plötzlich alles dunkel wurde und keine weitere Szene folgte.

Wie gesagt: „Eine dunkle Begierde“ ist für all jene, die interessante Filme und sich danach zu Diskussionen über die Psychoanalyse anregen lassen wollen. Aber für niemanden, der die große Unterhaltung sucht. (Mir fällt gerade auf, dass ich mich nicht an einen Soundtrack des Films erinnern kann – was leider ein Manko darstellt, auch wenn ich mich nach Fertigstellung des Textes sofort darüber informieren werde. Aber aus dem Stegreif kann ich mich leider an keine musikalische Untermalung erinnern.) Ein Film, bei dem sich die Gemüter spalten. Entweder findet man ihn langweilig oder höchst interessant, wobei diese Entscheidung ausschließlich die Thematik von „Eine dunkle Begierde“ betrifft und man für sich selbst entscheiden muss, ob man sich damit anfreunden wird oder eher nicht. (Meine Mutter hätte ich mit diesem Film verjagt, ein Teil meiner alte Psychologie-Klasse wäre wohl sehr zufrieden gewesen.)

Persönlich schade empfand ich den Hinweis auf Jungs Interesse für paranormale Aktivitäten (um es so auszudrücken) und die knappe Darlegung dieser. Es wird zwar zu Beginn häufiger davon gesprochen, dass bestimmte Vorkommnisse keine Zufälle sein können, doch abgesehen von seiner ,Vorhersage‘ der klopfenden Heizung war es das. Da ich mit Jung nie in Kontakt gekommen und davon folglich nichts wusste, war ich Feuer und Flamme, als man mir in „Eine dunkle Begierde“ ein Scheibchen zuwarf – und umso frustrierter, als dieses Thema so schnell wieder verworfen wurde, wie Jung es angesprochen hatte. Schade eigentlich! Da müssen dann doch wieder Bücher und das Selbststudium herhalten

Wirklich knifflig, diesen Film zu bewerten. Man will es sich ja auch nicht mit dem zukünftigen Ehemann verderben, wenngleich ich Michael Fassbender nicht groß kritisieren kann – trotzdem! In ein, zwei Jahren sehe ich „Eine dunkle Begierde“ bereits in Klassenzimmern präsentiert und junge Schüler mit der Psychoanalyse infizieren (was mich äußert zufrieden stimmt). Und die ein oder andere Oscar-Nominierung ist zu 100% sicher, hoffentlich auch für Michael Fassbender. Verdient hätte er es

6,5 von 10 Schlägen mit dem Gürtel

Nachdem ich gestern 2 1/2 Stunden gelacht und geweint habe, habe ich mich dazu entschlossen, mich hinzusetzen und ein paar Zeilen darüber zu schreiben. Nein, keine Sorge – es handelte sich nicht um ein kleines Gefühlswirrwarr. Denn während diesen Stunden saß ich einem kleinem Kino und blickte auf die Leinwand, auf welcher der Spielfilm „The Help“ von Tate Taylor zu sehen war. Ich kann mich nicht erinnern, wann ich zuletzt diese Extreme der Gefühle nahezu tänzelnd und in perfektioniertem Wechsel erlebt habe – eigentlich fällt mir auf Anhieb kein Beispiel ein. „The Help“ ist ein Drama, ja, aber es gab auch Momente, viele Momente, in denen das Kino in schallendes Gelächter ausgebrochen ist oder sogar freudig und zustimmend applaudiert hat. Trotz alledem haben wir geweint. Manchmal lachten wir lauthals und in der nächsten Minute versteckten wir Tränen in den Ärmeln unserer Pullover, während das schniefende Geräusch im Hintergrund vorhanden blieb. Aber worum geht es eigentlich in dem heimlichen Oscarfavoriten „The Help“ und lohnt sich ein Kinobesuch?

Als the Help werden die schwarzen Dienstmädchen bezeichnet, die im Haushalt weißer Frauen arbeiten. Der Film – basierend auf den Roman von Kathryn Stockett – spielt in Jackson in den 60ern statt und konzentriert sich dabei vor allem auf drei jener schwarzen Hilfen, die weiße Kinder erziehen und das Haus auf Vordermann bringen: Aibileen (Viola Davis), Minny (Octavia Spencer) und in Rückblicken betrachtet Constantine (Cicely Tyson). Während die weißen Mütter und Arbeitgeberinnen sich ihren Freizeitbeschäftigungen und Klatsch & Tratsch hingeben, putzen, kochen und schuften Frauen wie Aibileen und Minny für miserablen Lohn und ohne die Möglichkeit, das Heranwachsen der eigenen Kinder aktiv mitzuerleben.
Eugenia „Skeeter“ Phelan (Emma Stone) ist eines dieser ehemaligen weißen Kinder, das ebenfalls von einer afroamerikanischen Hilfe – Constantine – erzogen wurde. Durch das innige und liebevolle Verhältnis zu Constantine sieht Skeeter die Welt um sich herum mit anderen Augen, als ihre jungen Freundinnen, die bereits Mütter sind und die anfallende Arbeit auf schwarze Dienstmädchen abwälzen. Die selbstbewusste Skeeter erkennt die Diskriminierung, als sie von ihrem Studium zurück in die Heimatstadt kehrt und will ihr schriftstellerisches Talent dazu nutzen, um etwas zu ändern. Dies will sie mit einem Buch bewirken, das über die Missstände der Hilfen und von deren Erfahrungen berichten soll.
Doch nicht nur, dass dies gesetzlich verboten ist, nein, die Hilfen fürchten um ihre Arbeit und der damit verbundenen Geldquelle, weswegen Skeeter auf taube Ohren stößt und nur eingeschüchterte Frauen antrifft, die sich nicht trauen, ihr Elend und die Wahrheit auszusprechen. Schließlich kann sie Aibileen für sich gewinnen und deren Geschichte zu Papier bringen. Alles scheint gut und dem Gelingen des Buches nichts im Wege zu stehen, bis Skeeter erfährt, dass sie mehr schwarze Dienstmädchen dazu bewegen muss, die Seiten mit ihren Geschichten zu füllen. Nur wie soll sie Menschen zum Reden bringen, die von Diskriminierung, den Arbeitgeberinnen und dem rassistischen Denken des Landes unterdrückt werden?
Zumal sich Skeeters ehemalige gute Freundin Hilly (Bryce Dallas Howard) relativ schnell als einer dieser Tyrannen herausstellt und ihr Dienstmädchen Minny in jeder Art und Weise erniedrigt; Hilly setzt sich für die strikte Rassentrennung ein und zeigt keinerlei Empathie gegenüber ihren schwarzen Mitbürgern. Ein weiterer Gefahrenrisiko für die Entstehung von Skeeters Buch! Immerhin will sie keines der Dienstmädchen in Gefahr oder um ihren Job bringen – doch Hilly scheint vor nichts zurückzuschrecken.

Wenn ich an „The Help“ denke, denke ich an ein Wort: perfekt. Jede einzelne Rolle ist perfekt und überzeugend besetzt worden. Vom stimmigen und sehr schönen Soundtrack von Thomas Newman trennt man sich auch nach dem Kinobesuch nur ungern und auch die restliche Inszenierung weist keinerlei Makel auf. Kameraführung, Synchronisation, Einstellungen, alles – top! Ich wüsste nichts, woran ich meckern könnte. In einer anderen Kritik las ich, dass der Film wirklich gut, aber doch auch „sehr langweilig“ wäre. Ich persönlich kann diese Meinung nicht teilen – ich kann mich nicht erinnern, auch nur eine Sekunde mit einem angedeuteten Gähnen im Kinosaal gesessen und dem Ende entgegengefiebert zu haben. Nein, im Gegenteil: Das heikle Thema der Rassentrennung in den 60ern wurde durch die Sicht der Dienstmädchen interessant und auch schockierend dargeboten. Denn es geht nicht nur um den Haushalt und die Kindererziehung – „The Help“ verwebt auch politische Nachrichten der damaligen Zeit ein, was alles noch fassbarer, noch realistischer und dadurch schmerzhafter erscheinen lässt.

Ich habe in „The Help“ wirklich 2 1/2 Stunden gelacht und geweint. Ich habe Charaktere lieb gewonnen und manchmal brach mir bei deren Schicksal oder Vergangenheit das Herz. Manchmal wollte ich aufstehen und „Ha!“ schreien oder für die rare Zivilcourage applaudieren. Auch bei den restlichen Zuschauern kam der Film sehr gut an: das Kino hat gelacht, geschnieft, geklatscht (bei der Sache mit Minnys Kuchen, aber ich will ja nicht groß spoilern!) und blieb den ganzen Abspann über ruhig und mit einem zufriedenen Gesichtsausdruck sitzen. Erst als die Leinwand dunkel wurde, rissen wir uns von Jackson in den 60ern, von Skeeter, Aibi und Minny los und kehrten zurück in die Gegenwart.

„The Help“ hat mich ganz und gar verzaubert. Am liebsten möchte ich herumlaufen und „All the Awards!“ brüllen. Nein, ernsthaft: dieser Film ist mein Oscar-Favorit und ich werde für jede Nominierung die Daumen drücken und mitfiebern. Verdient hätte es ein jeder – egal, ob es Script, Nebendarstellerin oder Hauptdarstellerin betrifft. All the Awards!
Ich kann den Film, der seit dem 08. Dezember in den deutschen Kinos läuft, wärmstens empfehlen. Ein Kinobesuch lohnt sich! Und man sollte sich auch auf das ein oder andere Tränchen einstellen. „Wer bei ,The Help‘ nicht auch nur ein einziges Mal weint, hat eindeutig keine Seele!“, las ich irgendwo im Internet – und ein bisschen stimmt das. Denn „The Help“ ist ein sehr berührender Film, der dazu einlädt, zu lachen und gleichzeitig zu weinen. Der unterhält, lehrt und einen beschäftigt.

10 von 10 frittierten Hühnchen und liebe Grüße an Minny!

P.S. Für alle, die den Film sehen werden oder schon gesehen haben: Celia Foote (Jessica Chastain) habe ich so sehr in dem Film geliebt! Mein absoluter Lieblingscharakter. Hach.

Da ich aktuell beim vierten Buch bin und die erste Staffel der Serie schon mehrmals gesehen habe – mittlerweile sogar auf deutsch und englisch – freue ich mich vor allem auf die zweite Staffel von „A Game of Thrones“. Im zweiten Buch passieren ja doch so einige Sache und ich kann es kaum erwarten, das endlich in bewegten Bildern bestaunen zu können, während ich mein Fähnchen für House Stark wedle.

Nachdem es jüngst ein kleines Video mit „Hinter den Kulissen“-Szenen gab, liefert HBO endlich (!) einen richtigen Tease zur zweiten Staffel. Und weil der gerade erst vor fünfzehn Minuten veröffentlicht wurde, räume ich ihm sehr gerne hier einen Platz frei. Für alle, die ihn noch nicht gesehen haben. Das Hibbeln kann beginnen!

P.S. Kenner wissen, was es bedeutet, dass am Ende das Horn dreimal erklingt: die Anderen kommen …

Es sind diese Tage, an denen man an grauen Tagen durch die Straßen läuft und auf der Suche nach „Free Hug“-Menschen ist, aber nur wortkarge und schnippische Leute findet. In der man kein gutes Wort in der Straßenbahn erhält und kein Lächeln, wenn man den Platz für eine ältere Dame räumt. Es sind diese Tage, an denen es den ganzen Tag Sonne gibt, aber kaum macht man einen Schritt nach draußen, einen Schritt in die Freizeit, fängt es an, wie aus Eimern zu gießen. Tage, an denen man nicht einmal dazu kommt, eine Tasse Kaffee genießen zu können. Und Tage, an denen man auf SMS keine Antwort bekommt und auf der anderen Seite des Telefonhörers niemand abnimmt.

Für solche Tage gibt es nun eine Lösung, die mir vorhin tatsächlich die Tränen in die Augen getrieben hat. „The Nicest Place On The Internet“. Ich schiebe es gerne auf das Lied, das im Hintergrund gespielt wird (dieses hier, falls ihr neugierig seid), aber mich rührt auch die Herzlichkeit, mit der Wildfremde vor die Kamera treten und eine Umarmung teilen. Mit uns. Mit jedem, der einen miserablen Tag hat. Mit DIR!

Sehr viel schöner als das Projekt „The Nicest Place On The Internet“ ist wohl die Absicht dahinter: einen Menschen glücklich zu machen.
Dafür stehe ich gerne auf und applaudiere den Erschaffern & danke ihnen im gleichen Atemzug, dass sie mir an einem kalten Wintertag auch unzählige Umarmungen geschenkt haben. Danke.

Ich weiß nicht, wie viele Umarmungs-Videos es gibt, aber ich ließ es vorhin gut zwanzig Minuten ohne Unterbrechung laufen und fand keine Wiederholung vor, sondern immer wieder neue Menschen aus der ganzen Welt, die einem entgegenlächeln. Und irgendwie lächelt man zurück. Fühlt sich besser. Wortwörtlich von der Welt umarmt – und sei es nur einen Herzschlag lang. Einen Moment ist man nicht alleine.

Und danke an @anRara, bei dem ich es via Facebook entdeckt habe!)

  Wer mich kennt und schon einmal beim Spielen an der Konsole oder am Computer beobachtet hat (oder: beobachten durfte), weiß eines: ich bin eine wandelnde Katastrophe. Entweder schreie ich (ja, ich bin extrem schreckhaft) oder schmeiße den Controller von mir. In den meisten Fällen bitte ich einen der restlichen Anwesenden, er möge doch weiterspielen, während ich zugucke. Tatsächlich gehöre ich wohl zu den wenigen Menschen, die daran ebenso viel Spaß haben, als selbst die Tasten zu drücken; ich kann mich erinnern, dass ich mich damals riesig auf „Zelda“ für die Wii gefreut habe, aber nach dem ersten Inplay-Zusammenbruch an eine Freundin abtrat, die fortan für mich spielte, während ich begeistert neben ihr saß. Ganz meinem Ruf als Nerd entsprechend, wollte ich schon immer eine Gamerin sein – nur bisher hat das nicht geklappt.

Ich hab mich dann in den Online-Rollenspielen versucht, weil jeder „WoW“ regelrecht ausgespuckt hat – da ich das Geld dafür nicht aufbringen konnte und wollte, habe ich mich an „Guild Wars“ versucht und auch da als Gelegenheitsspieler hin und wieder Spaß gehabt. Wirklich ernst wurde es jedoch nie, weil mich Spieler auf der ganzen Welt als „Noob!“ bezeichnet und letztendlich aus ihrem Team geschmissen haben. Tragisch, tragisch.

Meine richtige Gamer-Zeit war damals mit „Final Fantasy“ … für die Playstation 1, wenn ich mich recht erinnere. Von daher könnte man sagen: ja, verdammt lange her.

Dann kam der Trailer zu „SKYRIM“ und ein Teil in mir schrie: „SCHEIßE NOCHMAL, VERSUCH ES ERNEUT!“ Wieder wollte dieser Teil in mir Gamerin werden. Und dieser Teil war nun doch tatsächlich so verflucht eisern, dass wenige Tage später die Anschaffung einer Playstation 3 erfolgte (was so mancher live auf Twitter verfolgen konnte; ja, ich war sehr panisch beim Kauf), inklusive dem werten „SKYRIM“.

Now your bowl is empty
And your feet are cold
And your body cannot stop rocking
I know
It hurts to let go

Since the day we found you
You have been our friend
And your voice still
Echoes in the hallway of this house
But now
It’s the end

We will be with you
When you’re leaving
We will be with you
When you go
We will be with you
And hold you till you’re quiet
It hurts to let you go

We will be with you
You will stay with us

Am vierten Tag hatte ich das Glück und habe einen dieser Plätze ergattert. Ab dem Zeitpunkt hieß es: warten. Denn Ende August gingen die ersten Glückwunsch-Nachrichten samt Zugang um die Welt … und bei mir wollte die Eule einfach nicht ankommen. Jedes Mal wenn ich bei Twitter oder Tumblr erfuhr, dass wieder ein Schwung an Willkommens-Emails rausging, hockte ich vor meinem Postfach und wartete ungeduldig. Richtig ungeduldig. So ungeduldig, dass es nach den ersten zwei Wochen Warten in pure Frustration umschlug.

Letzten Samstag war es nun soweit: die Email kam! Meine „Einladung“ für Pottermore und somit für Hogwarts. Endlich! Denn als Potterhead gibt es nichts frustrierendes, als den elften Geburtstag zu erleben und keinen Brief aus Hogwarts zu bekommen. Nun bin ich einundzwanzig Jahre und habe ihn doch noch bekommen

Wie viele Fans war natürlich der aufregendste Moment jener, in welchem man sich auf dem kleinen Holzhocker niederlässt und das sanfte Gewicht des Sprechenden Hutes auf seinem Kopf spürt. Denn immerhin ist es nicht irgendein Hut, sondern DER Hut, der einen in die zweite Heimat auf Hogwarts lenkt: in eines der vier Häuser (Gryffindor, Slytherin, Hufflepuff, Ravenclaw).
Als ich als junges Mädchen mit den Büchern anfing, war ich, warum auch immer, ein treuer, kleiner Fan von Hufflepuff. Schuld daran hatte wohl Cedric Diggory, den ich schon vor der Verfilmung richtig toll fand. Im Laufe der Jahre hat sich all das etwas gedreht: mit der Pubertät kam die Faszination Slytherin mit den „Bösen“ So – und wohin würde mich nun der echte Sprechende Hut von Joanne K. Rowling stecken?

Natürlich war ich aufgeregt! Und WIE ich aufgeregt war! Letztendlich entschied sich der Hut bei mir für …

Im ersten Moment: Schock! Gryffindor war wohl das letzte Haus, in welchem ich mich gesehen habe, empfinde ich mich selbst nicht als kühn und mutig, wie es die typischen Gryffindors sind (Harry Potter, Neville Longbottom & Co). Und auch wenn ein Funke in mir grübelt, ob es nicht das falsche Haus ist, hinterfrage ich die Entscheidung des Hutes nicht verbissen. Ich bin ganz gewiss keines der Mädchen, die ihren Account löscht und im Oktober einen neuen macht, um ins Traumhaus zu kommen. Es ist so und so ist es! (Weise Worte. Ja.)

Wer mich gerne bei Pottermore adden möchte, kann seinen Pottermore-Namen und Nicknamen in den Kommentaren hinterlassen, damit ich den Überblick nicht verliere

Für alle Gryffindors habe ich noch zwei Tipps: 1. Die Facebook-Page https://www.facebook.com/pages/Gryffindor-Germany/276431495717586, auf welcher es Tipps und Tricks für die deutschen Gryffindors gibt. Und 2., http://youbetterbebrave.tumblr.com/ wenn man das gleiche mit etwas internationalem Touch haben möchte – hierfür muss man sich aber erst bewerben, um das Passwort für den Gemeinschaftsraum zu erhalten. Beiden folgen! Unbedingt!

Liebe Löwengrüße,
der Elefant

P.S. Ja, meine Verlinkungen funktionieren nicht. Pardon.

Trotz des Ruhms der Romanvorlage muss ich gestehen, dass ich die Geschichte um Jane Eyre vor dem Film nicht kannte. Während andere Mädchen die Geschichten der Bronte-Schwestern verschlungen haben, gingen sie an mir schlichtweg vorüber. Nach der sehr stimmigen Verfilmung bin ich aber am Überlegen, ob ich die Werke noch nachholen werde – sobald der Rest meiner ungelesenen Bücher abgearbeitet ist. Aber nun zum Film!

„Jane Eyre“ von Fukunaga beginnt mit einer jungen Frau, die wir später als Jane Eyre kennenlernen, welche unter Tränen bei Anbruch des Tages von einem Anwesen flieht. Als unwissender Zuschauer ohne Roman-Background weiß man zuerst nicht, wieso sie flieht. Und vor allem: vor wem. Das zierliche Mädchen läuft und läuft, verirrt sich in der Ungewissheit und scheint dabei verloren zu gehen. Erst im Nachhinein begreift man, dass Jane Eyre in diesem Moment in Wahrheit vor ihrem Herzen davonlief.
Unterschlupf und Schutz findet sie schließlich bei John Rivers und dessen beiden Schwestern, die sie liebevoll aufnehmen und um die erschöpfte Jane kümmern, welche unter falschen Namen zu einem Teil des Haushalts wird, schließlich fast zu einem Familienmitglied selbst.
Vor dem prasselnden Feuer im Hause der Rivers erlebt der Zuschauer die schreckliche Vergangenheit der jungen Jane Eyre in Form von Rückblenden. Lieblose Verwandte, Schläge, ein Leben im Internat, begleitet von Psychoterror und Verlust – all das zeichnet die sensible Seele der intelligenten und ruhigen Jane.
Nach der Beleuchtung ihrer Kindheit rückt die eigentliche Geschichte in den Vordergrund: Als junge Erwachsene kann Jane Eyre (Mia Wasikowska) das Internat verlassen und nimmt einen Platz als Gouvernante auf Thornfield an, wo sie erst nach Monaten den eigentlichen Hausherrn – Mr. Rochester (Michael Fassbender) – bei einem Unfall im Wald kennenlernt. Das erste Aufeinandertreffen der beiden verläuft weniger gut; Mr. Rochester gibt sich kühl, distanziert und deutlich genervt. Und trotzdem wird das Verhältnis der beiden im Laufe der Wochen und Monate intensiver. Gefühle entwickeln sich zwischen Mr. Rochester und Jane, wo eigentlich keine sein sollten. Wer nun eine problemlose Liebesgeschichte erwartet, wird enttäuscht. Nicht nur, dass Mr. Rochester unerwartet um die Hand der schönen Miss Ingram anhält, nein, vielmehr trägt er ein anderes, erschreckendes Geheimnis mit sich herum, das schließlich dazu führt, dass Jane unter Tränen von Thornfield flieht …

Es sind ruhige Bilder, die „Jane Eyre“ in der jüngsten Verfilmung auszeichnen. Ruhige, aber sehr schöne Bilder in gedeckten, sanften Farben, welche die Stimmung und die damalige Zeit perfekt widerspiegeln. Die Kameraführung, Schnitte und Bilder von „Jane Eyre“ gehören zu den schönsten, die ich – objektiv betrachtet – die letzten Wochen in Filmen gesehen haben. Alles ist stimmig und lässt zu, dass sich die Atmosphäre um das Drama der Jane Eyre entfalten und ausbreiten kann. Optisch gibt es daher nichts, was ich bemängeln kann. Auch der Soundtrack von Dario Marianelli fällt einem ausschließlich im positiven Sinne auf; er drängt sich nicht zu sehr in den Vordergrund und ist trotzdem so schön, dass jeder Soundtrack-Liebhaber ihm etwas Aufmerksamkeit zukommen lassen sollte.
Schauspielerisch war mir Mia Wasikowska die erste Hälfte des Films etwas zu blass in ihrer Rolle. Im Laufe der Geschichte bessert sich das, zum Glück. Doch obwohl sie der titelgebenden Protagonistin Leben einhaucht, ist nicht sie es, die für mich der eigentliche Star des Films ist. Denn Applaus und Aufmerksamkeit hat Michael Fassbender als innerlich zerrissener Mr. Rochester verdient. Ich habe jüngst auch mit einer Dame gesprochen, die alle möglichen „Jane Eyre“-Verfilmungen sah und meine Ansicht teilte, indem sie sagte, dass Michael Fassbender bisher die beste Darbietung als undurchsichtiger Hausherr abgab. In seiner Rolle als Mr. Rochester hat Fassbender einfach eine Präsenz auf der Leinwand, der man sich nicht entziehen kann, während Wasikowska als Jane farblos und unauffällig neben ihm verblasst.
Somit ist es kein Wunder, dass vor allem das Drama auf Thornfield die Verfilmung interessant machen. Natürlich ist auch Janes Erinnerung an ihre Kindheit interessant und für den Verlauf der Geschichte von Nöten, aber nichts, was einen zwingend an den Sitz fesselt. Die Szenen im Hause der Rivers empfand ich sogar als langweilig, schleppend und uninteressant – was aber nichts gegen Jamie Bell ist, sondern schlicht gegen dieses Fragment des Plots. Und so wartet man am Ende des Films nur auf den Moment, in welchem Jane sich losreißt und zurück nach Thornfield kehrt. Auch wenn ich nicht verrate, was Jane dort erwartet, hatte ich zum Schluss hin doch das erste Mal ein paar rebellische Tränen in den Augen.

„Jane Eyre“ ist ein schöner Film, wird aber wegen seiner ruhigen Geschichte wohl leider keinen (verdienten) Anklang im Kino finden – zumindest ist das meine Vermutung. Optisch mit der Einfachheit der Bilder bezaubernd, ist der Plot der Geschichte wie eine Achterbahnfahrt: mal sehr interessant, mal weniger interessant.
Für Drama-Fans, Leseraten und Historien-Liebhaber eindeutig ein empfehlenswerter Film.

7,5 von 10 brennenden Schlafzimmern und ein Sternchen für Michael Fassbender.